Top des Films Documentaires Musicaux

The Bee Gees : How Can You Mend a Broken Heart

Frank Marshall
Documentaires musicaux THE BEE GEES : How Can You Mend a Broken Heart est le premier long-métrage documentaire sur les Bee Gees réalisé avec l'accord de Barry Gibb et des familles de Robin et Maurice Gibb. On y découvre comment le groupe emblématique a réussi à conquérir le cœur du public pendant plus d'un demi-siècle. Le film retrace les grands moments de leur carrière, marquée par des succès monumentaux, mais aussi par des déceptions et des tragédies, et creuse pour remonter à la source du talent incroyable qui a porté ce phénomène. Car les Bee Gees, c'est avant tout une collaboration musicale entre frères. Âgés respectivement de 6 et 9 ans, les jumeaux Maurice et Robin et leur frère aîné Barry commençaient déjà à improviser des harmonies et à écrire des mélodies, sans avoir jamais reçu la moindre formation
What We Started

Bert Marcus & Cyrus Saidi
Documentaire Avec les interventions de superstars de la musique dance électronique tels que Carl Cox et Martin Garrix, ce documentaire aux critiques élogieuses explore le passé, le présent et le futur de la musique dance électronique. What We Started est un film essentiel sur le phénomène, avec un point de vue exclusif sur une industrie souvent mal comprise et largement isolée, en route vers une domination internationale.
The Man Behind the Microphone

Claire Belhassine
Documentaires musicaux Hédi Jouini, le chanteur le plus populaire de l'histoire tunisienne, continue d'inspirer les grands mouvements politiques de son pays. Pourtant, il n'a jamais souhaité révéler sa célébrité à sa famille. Ce documentaire nous propose de revenir sur les mystères de la vie de légende de celui qui fut père d'une nation à défaut d'être père de famille.
Tripping with Nils Frahm

Benoit Toulemonde
Documentaire An iconic artist at an iconic location. This concert film captures several mesmerizing live performances from the renowned German composer and producer Nils Frahm at the legendary Funkhaus Berlin. Expect soaring ambient and neo-classical piano from one of the greatest contemporary musicians around.
Junun

Paul Thomas Anderson
Documentaire Au printemps 2015, le compositeur Israelien Shye Ben Tzur, le guitariste de Radiohead, Jonny Greenwood et ‘The Rajastjan Express’ étaient accueillis par le Maharajah de Jodhpur au fort de Mehrangarh. L’album et ‘Junun’ (folie d’amour) sont le fruit de cette unique, belle et joyeuse collaboration de trois semaines. Ce film, mis en scène par Paul Thomas Anderson et présentants des musiciens multiculturels du continent indiens nous embarque pour un voyage intime, éclectique et accoustique. Préparez-vous-à être transporter.
Artéfact

Bartholomew Cubbins
Documentaire Un portrait des vérités dures de l’industrie de la musique moderne, ce documentaire captivant, qui a déjà reçu un Oscar, offre un accès privé au chanteur/acteur Jared Leto (Requiem For A Dream, Dallas Buyers Club) et à son groupe Thirty Seconds to Mars, pendant qu’ils se trouvent au cœur d’un procès sans fin contre la maison de disques Virgin/EMI, et qu’ils sont en pleine écriture de leur album "This is War." En autorisant les caméras à filmer sa vie durant des mois de pressions insupportables, Leto révèle les difficultés auxquelles son groupe doit faire face sur des questions d’art, d’argent et d’intégrité. Un documentaire proposé par FilmBuff.
Twenty Feet from Stardom

Morgan Neville
Documentaire Nous sommes des millions à connaître leurs voix, mais personne ne connaît leurs noms. Twenty Feet from Stardom raconte l’histoire secrète des choristes qui se cachent derrière les plus grands hits de la musique populaire. C’est une célébration de ces voix de l’ombre, de ces performances d’exception qui, au-delà de la lumière des projecteurs, du fond de la scène, apportent tellement à ces chansons que nous connaissons tous. Le film suit une demi-douzaine de ces chanteurs de talent à travers l’histoire de la musique. Chacun a sa propre expérience à partager, en marge de la gloire et des stars mondiales. Ils représentent des styles musicaux variés, illustrent des époques différentes, mais tous font partie de la grande famille des voix qui nous font vibrer. Leur tour est venu d’entrer dans la
The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

Ron Howard
Documentaire Avec des images rares et exclusives, The Beatles : Eight Days A Week – The Touring Years retrace les premières années de la carrière des Beatles de 1962 à 1966, marquées par les tournées incessantes à travers le monde. Des centaines de dates, des milliers de fans, des heures de concerts ont permis aux Beatles d’entrer dans la légende, mais aussi d’apprendre à se connaître, à se chercher, à se renouveler et à écrire ensemble toujours plus de chansons mythiques. Du Cavern Club de Liverpool à leur dernier concert au Candlestick Park de San Francisco, découvrez les Beatles comme vous ne les avez jamais vus et jamais entendus, à travers des enregistrements live et archives inédites.
Cobain: Montage of Heck

Brett Morgen
Documentaires musicaux Applaudi comme l’un des documentaires les plus audacieux et intimes jamais réalisés, ce film dresse un portrait inédit de Kurt Cobain, le seul jamais autorisé de la légende musicale. Le réalisateur nommé aux Oscars® Brett Morgen marie brillamment les archives de Cobain composées d’œuvres artistiques, d’extraits musicaux et d’images inédites, des images d’animation et des interviews saisissantes de sa famille et de ses amis les plus proches. Ce documentaire innovant et encensé par la critique retrace la vie de Kurt Cobain depuis sa petite enfance et nous présente de façon viscérale et très détaillée cinématographiquement un artiste en conflit permanent avec son environnement. Les fans et la génération Nirvana découvriront sur Kurt Cobain des faits pour la première fois racontés, tandis
Whitney

Kevin MacDonald
Documentaires musicaux Elle a vendu 200 millions d’albums. Elle détient le record du plus grand nombre de numéros 1 consécutifs. Sa chanson « I Will Always Love You » est le single le plus vendu par une chanteuse. Derrière les records, les rumeurs, les scandales, les secrets et la gloire, voici la vraie Whitney.
Chris Brown: Voici ma vie

Andrew Sandler
Documentaire Ce documentaire poignant se déplace au-delà des projecteurs et grands titres captivants pour donner à la superstar Chris Brown une chance de raconter sa propre histoire. De nouvelles entrevues avec le phénomène international révèlent des réponses tant attendues sur sa passion pour la musique, ses relations tumultueuses et très médiatisées, et les pièges de grandir dans l'œil du public. On y trouve également de nouvelles séquences de concerts, accès en coulisses, avec des entrevues spéciales d'Usher, Jennifer Lopez, DJ Khaled, Mary J. Blige, Mike Tyson, Rita Ora, Jamie Foxx, Terrence Jenkins, Tyga et bien d’autres.
Pianomania

Robert Cibis & Lilian Franck
Documentaire "Pianomania est un film sur l’amour, sur la perfection et aussi un peu sur la folie. "Le son ne respire pas" – ainsi se plaint le pianiste Pierre-Laurent Aimard. C’est un commentaire typique dans le quotidien de Stefan Knüpfer, chef technicien et accordeur chez Steinway & Sons. Comme chaque piano a sa propre personnalité, chaque pièce exige son propre timbre et chaque interprétation acquiert son propre tempérament.Pianomania emporte le public dans un voyage plein d’humour à travers le monde secret du son et accompagne Stefan Knüpfer dans son travail extraordinaire avec les plus grands pianistes du monde, par exemple Lang Lang, Pierre-Laurent Aimard, Alfred Brendel et Rudolf Buchbinder. Pour sélectionner l’instrument qui correspond à la vision du virtuose, l’accorder selon son désir et l’accompag
Michael Jackson Bad25

Spike Lee
Documentaire Twenty-five years after Michael Jackson's visionary BAD album and tour left an indelible mark on pop culture, BAD25 takes you back inside the recording sessions, film shoots and sold-out stadiums for an intimate look at the King Of Pop's creative genius. Poignant and candid, the documentary directed by Spike Lee goes beyond paying homage to the record-setting album featuring such iconic songs as "Bad" and "Man In The Mirror." Using never-before-seen footage and candid interviews with subjects ranging from Martin Scorsese, Mariah Carey and Sheryl Crow to Stevie Wonder, Questlove and Kanye West, Lee chronicles what became not only a watershed moment in Michael Jackson's growth as an artist but in popular music as well. The New York Times called BAD25 "filled with oh-wow moments," while Time lauded the film as "an intimat
It Might Get Loud

Davis Guggenheim
Documentaire La musique résonne, nous émeut et nous inspire. Mais quand trois virtuoses de la guitare électrique, issus de trois générations différentes se réunissent pour jouer, s’échanger des histoires et partager leur passion absolue pour l’instrument le plus influent de l’histoire du Rock and Roll, la magie opère ! Vous allez découvrir comment un tapissier de Detroit (Jack White), un musicien de Londres (Jimmy Page) et un ado de 17 ans de Dublin (The Edge) ont chacun utilisé la guitare électrique pour développer leur style unique et s’élever au panthéon de superstar. Réalisé par Davis Guggenheim, « It Might Get Loud » réunit pour la première fois au monde, The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) et Jack White (The White Stripes) qui vous racontent leur propre histoire, leurs inspirations, leurs v
Reincarnated

Unknown
Documentaire Reincarnated suit Snoop Dogg lors de son voyage spirituel au cœur du mouvement Rastafari, à la découverte des racines religieuses et musicales de la Jamaïque qui mèneront à sa réincarnation en « Snoop Lion ». En enregistrant un album avec l’incontournable Diplo et son équipe de production, Major Lazer, Snoop utilise ses dernières expériences personnelles pour trouver une nouvelle source d’inspiration musicale. Ses excursions au sein de la Jamaïque moderne et ses rencontres avec, entre autres, les Rastas Nyabinghi et la famille de la légende urbaine, Christopher Dudus, offrent à Snoop une nouvelle perspective. Il laisse derrière lui son passé de rappeur gangster pour promouvoir la paix en prêchant les vertus du mode de vie rastafari.
Marcus

Patrick Savey
Documentaire Patrick Savey nous plonge dans le monde de Marcus Miller, traversant le décor des racines new-yorkaises du légendaire bassiste, suivant sa piste comme les cailloux du Petit Poucet, au gré de ses rencontres artistiques avec les plus grands du jazz, de Larry Graham et Jaco Pastorius à David Sanborn, Herbie Hancock, Al Jarreau et Miles Davis, un fantastique voyage musical et visuel. Remontant l’histoire de ce musicien d’exception, multi-instrumentiste, compositeur, producteur, ce film nous fait revivre, à travers témoignages et extraits de concerts, trois décennies de révolution du jazz dans lesquelles Marcus Miller a pris, avec exigence et générosité, sa large part. Avec surtout une remarquable humanité, une connaissance et une rare appropriation de l’histoire de la musique afro-américaine, du gospel d
Springsteen & moi

Baillie Walsh
Documentaires musicaux “Springsteen & moi” est un documentaire musical unique qui célèbre l’icône du rock ‘n’ roll Bruce Springsteen. Collaborant avec les réalisateurs, les fans de Springsteen ont aidé à créer un film qui reflète leurs pensées et leurs expériences, pour explorer ce que cet artiste intemporel signifie pour eux. Leurs histoires sont parfois touchantes, parfois humoristiques, parfois extraordinaires mais toutes viennent du fond du cœur. Ponctué d’images d'archives inédites issues de toute la carrière de Springsteen, c'est un film par les fans et pour les fans créé avec le soutien total de Bruce Springsteen. "Ce film magnifiquement ciselé fournit un aperçu unique sur le lien puissant qui unit un artiste à ceux qui se connectent si profondément avec sa musique" a déclaré Ridley Scott, le produc
Benda Bilili!

Renaud Barret & Florent de la Tullaye
Documentaire Ricky avait un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo. Roger, enfant des rues, désirait plus que tout rejoindre ces stars du ghetto kinois qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max. Mais avant tout il faut survivre, déjouer les pièges de la rue de Kinshasa, chanter et danser pour s'évader. Pendant cinq ans, des premières chansons à leur triomphe dans les festivals du monde entier, BENDA BILILI ! nous raconte ce rêve devenu réalité.
Songwriter

Ed Sheeran
Documentaire Le réalisateur Murray Cummings a suivi Ed Sheeran pendant la création de ÷, son album événement de 2017. Des routes de tournée aux studios d’enregistrement, en passant par une maison dans les collines de Malibu, l’artiste britannique peaufine ses morceaux, entouré de collaborateurs de renom tels que Benny Blanco, Julia Michaels ou encore Ryan Tedder. « Shape of You », « Perfect » ou encore « Galway Girl », découvrez comment chaque hit a vu le jour dans ce documentaire intimiste.
Matangi / Maya / M.I.A.

Steve Loveridge
Documentaire Tiré d’une cache d’enregistrements vidéo personnels des 22 dernières années, MATANGI / MAYA / M.I.A., lauréat du prix Sundance du réalisateur Steve Loveridge. est un profil étonnamment personnel de cette artiste acclamée par la critique, qui raconte son remarquable parcours d'immigrant réfugié à une pop star. Elle a commencé comme Matangi. Fille du fondateur de la résistance armée tamoule du Sri Lanka, elle s’est cachée du gouvernement face à une guerre civile meurtrière et sanglante. Lorsque sa famille a fui au Royaume-Uni, elle est devenue Maya, une adolescente immigrante précoce et créative à Londres. Finalement, le monde la rencontra sous le nom de M.I.A. quand elle a émergé sur la scène mondiale, après avoir créé un mashup, une identité copier-coller qui s'inspirait de chaque étap
Big Easy Express

Emmett Malloy
Documentaires musicaux Trois groupes, six villes, un train, et des milliers de kilomètres de rails donnent une expérience musicale inoubliable dans BIG EASY EXPRESS. Réalisé par Emmett Malloy (THE WHITE STRIPES UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS), et avec les plus grands de la musique d’aujourd’hui, ce merveilleux film fait la chronique d’une tournée historique. Les héros d’indie folk Edward Sharpe & the Magnetic Zeroes, Old Crow Medicine Show du Tennessee, et le célèbre groupe britannique Mumford & Sons ont voyagé ensemble dans un train vintage à travers l’Amérique pour « une tournée des rêves ». Malloy raconte de façon à la fois poignante et belle le parcours de ces musiciens incroyables alors qu’au fur et à mesure des rails, ils encensent les foules d’Oakland à la Nouvelle-Orléans. Alors montez à bord d
Lil Peep: Everybody's Everything

Sebastian Jones & Ramez Silyan
Documentaires musicaux Le musicien Lil Peep était sur le point de connaître le succès auprès du grand public avec un mélange innovant de musique punk, emo et trap quand il est mort d'une overdose à 21 ans. Produit par Terrence Malick, Everybody's Everything explore l'ascension fulgurante de Lil Peep, de l'enregistrement de chansons dans sa chambre à une tournée mondiale, et l'impact incroyable qu'il a laissé en essayant d'être tout pour les gens.
Viramundo

Pierre-Yves Borgeaud
Documentaire Après des décennies de concerts à guichets fermés et de renommée internationale, le musicien brésilien Gilberto Gil décide d’embarquer pour un nouveau genre de tournée mondiale. Ministre de la Culture du Brésil de 2003 à 2008, Gil promeut sa vision d’un monde multiculturel dans lequel les nouvelles technologies pourraient être vecteurs d’expression et de coopération pour les générations futures. Sommes-nous prêts à vivre ensemble et à partager le même monde ? Peut-on préserver nos cultures et les empêcher d’être dissoutes, avalées par la globalisation ? Les nouvelles connaissances peuvent-elles nous aider à défendre et à renforcer nos traditions locales ? Viramundo suit Gilberto Gil dans son périple à travers « le Sud » qu’il explore pour soulever ces questions là où ces problè
Bob Marley: La Naissance d'une Légende

Gian Godoy & Esther Anderson
Documentaire Réalisé à partir d'images tournées dans les années soixante dix et inédites depuis plus de trente ans, la gagnante du "NAACP Image Award" Esther Anderson, nous emmène dans un voyage personnel à la jamaïque au 56 hope road à Kingston pour voir et entendre un jeune Bob Marley avant qu'il ne devienne célèbre. Tout en explorant cette complicité entre Bob et Esther, le film nous montre en premier lieu les Wailers aux séances de répétition quand l'idée d'un super groupe jamaïcain comme les Beatles ou les Rolling Stones n'étais encore qu'un rêve et nous les retrouvons alors au tout début d'une carrière international avec des morceaux comme "Get up Stand up" ou "I shot the sheriff" et les fameux albums "Burnin" ainsi que " Catch a fire" qui vont réunir en un la musique reggae et la conscience Rasta et la
Foo Fighters: Back and Forth

Foo Fighters
Documentaires musicaux The Grammy Award winning chronicling of the triumphs and tragedies of the band's 16 year history, BACK AND FORTH chronicles FOO FIGHTERS entire existence: from Dave Grohl's cassette demos to the band forming to play those songs to their ascent to becoming one of the biggest rock bands on the planet--and every Grammy win and sold out show along the way. FOO FIGHTERS BACK AND FORTH features Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett and Pat Smear recalling every stage of the band's existence more candidly and intimately than ever before culminating in a behind the scenes look at the direct-to-analog tape sessions in Grohl's garage that produced the new album, WASTING LIGHT.
I AM Hardwell - Living the Dream

Robin Piree
Documentaire Des milliers de gens attendent dans l’obscurité. Derrière sa cabine de DJ, Robbert van de Corput vérifie encore sa tracklist. Il est debout et la scène s’illumine. Il étend les bras, les lasers se fraient un chemin à travers le stade et la première chanson électrise le public en délire. C’est le DJ Hardwell : élu DJ numéro 1 mondial en 2013. Il lance son premier concert de la tournée I AM Hardwell à Amsterdam, mais sa renommée l’a rapidement devancé. Des réservations supplémentaires sont prises, les salles de concerts s’agrandissent et les concerts sont à guichet fermé en un temps record. La pression monte et Hardwell tient à se montrer digne de sa position de numéro 1. Cela se traduit par un extraordinaire parcours, sur scène comme dans les coulisses, alors qu’il visite 34 métropoles
Neil Young: Heart of Gold

Jonathan Demme
Documentaire Le réalisateur Jonathan Demme (LE SILENCE DES AGNEAUX), lauréat d'un Oscar, capture magnifiquement Neil Young, la légende du Rock & Roll Hall of Fame, alors qu'il prépare et présente le spectacle de sa vie avec l'aide de sa femme Pegi et de ses amis, soit la star de country Emmylou Harris, le guitariste de steel Ben Keith et bien d'autres au Grand Ole Opry de Nashville.
The Wrecking Crew!

Denny Tedesco
Documentaire Les amateurs de musique vont être étonnés de l’influence des « Wrecking Crew» sur la musique rock et pop des années 1960 et début 1970. Ce groupe instrumental a de fait accompagné de nombreux artistes à succès tels que les Beach Boys, Phil Spector, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Sonny & Cher, Elvis, les Monkees et bien d’autres. Ces musiciens dévoués sont à l’origine de l’instinct et du sens musical qui a fait du « West Coast Sound» américain une référence culturelle mondiale.
Shut Up and Play the Hits

Dylan Southern & Will Lovelace
Documentaires musicaux Le 2 avril 2011, LCD Soundsystem jouait son ultime concert au Madison Square Garden à New York. James Murphy, le leader du groupe, sabordant l’un des groupes les plus influents et reconnus de sa génération au sommet de sa popularité, s’était assuré que le groupe quitterait la scène avec le plus grand concert de sa carrière. Complet quasi instantanément, ce concert extravagant de près de 4 heures auquel ont participé Arcade Fire et le comique Reggie Watts a tiré aux milliers de spectateurs des larmes à la fois de joie et de chagrin. ‘Shut Up and Play the Hits’ présente à la fois cet événement unique et ses effets visuels époustouflants mais aussi un portrait intimiste de James Murphy lors des 48 heures qui entourent ce concert en proie aux conséquences professionnelles et personnelles de sa D�
Nina Simone - What Happened, Miss Simone?

Unknown
Documentaire Le documentaire événement sur la vie et la carrière de Nina Simone. Grâce à des interviews d’archives, de longs extraits de concerts, ainsi que de nouveaux entretiens avec sa famille dont sa fille Lisa, ses amis et collègues, “What Happened, Miss Simone?” trace le portrait fascinant de cette artiste exigeante et complexe. Nina Simone endossa de nombreux rôles : pianiste classique, chanteuse, interprète, militante pour les droits civiques, épouse et mère, victime d’abus et icône noire. Réalisé par Liz Garbus et nommé aux Oscars et aux Grammies 2016, “What Happened, Miss Simone?” est un film captivant sur cette artiste extraordinaire qui continuera à être vénérée pendant plusieurs générations.
Jonas Brothers - Le concert événement

Bruce Hendricks
Documentaire Deux tiers concert, un tiers documentaire, ce film vous place au plus près des Jonas Brothers, que ce soit sur scène ou en coulisses…
The Rolling Stones: Stones In Exile

Stephen Kijak
Documentaire In the spring of 1971 the Rolling Stones departed the UK to take up residence in France as tax exiles. Keith Richards settled at a villa called Nellcôte in Villefranche-sur-Mer and this became the venue for the recording of much of the band s masterpiece Exile On Main Street . Stones In Exile tells the story in the band s own words and through extensive archive footage of their time away from England and the creation of this extraordinary double album, which many regard as the Rolling Stones finest achievement.
Rize

David LaChapelle
Documentaire RIZE est un portrait intime et original de jeunes des bas quartiers créant une forme d’art – et souvent une famille – à partir de rien. Dans un univers marqué par la drogue, les gangs et la pauvreté, ils ont développé un style de danse unique en son genre qui évolue quotidiennement. Grâce à une créativité et un enthousiasme phénoménal, ils ont réussi à prendre de la hauteur et à dépasser leurs problèmes.
Blue Note Records - Beyond the Notes

Sophie Huber
Documentaire Blue Note Records - Beyond The Notes explores the unique vision behind the iconic American jazz record label. Through rare archive, current recording sessions and conversations with influential Blue Note musicians of different generations, the film reveals an inspiring quest that continues to be vital in today’s political climate.
Bruce Springsteen: Wings for Wheels - The Making of Born to Run

Thom Zimny
Documentaires musicaux Roues ailées : la création de Born to Run raconte l'histoire définitive du premier album à succès de Bruce Springsteen, depuis l'écriture des chansons à la production, et bien plus. Des images d'archive tournées entre 1973 et 1975, qui n'ont jamais été montrées publiquement, sont inclues.
ZZ Top - That Little Ol' Band From Texas

Sam Dunn
Documentaire Produced by the Emmy award-winning Banger Films, ZZ TOP: THAT LITTLE OL’ BAND FROM TEXAS tells the story of how three oddball teenage bluesmen - Billy Gibbons, Dusty Hill, and Frank Beard – became one of the biggest, most beloved bands on the planet, all while maintaining a surrealist mystique that continues to intrigue fans and entice onlookers 50 years after the band’s inception.
Chère Maman, Je t'aime Cher

Unknown
Documentaire Avec Cher, Georgia Holt, Georganne LaPiere Bartylak, Chaz Bono, Elijah Blue Allman De productrice Exécutive Cher, The Ebersole Hughes Company ("Room 237", "Hit So Hard") présentent CHÈRE MAMAN, JE T'AIME CHER, un documentaire révélant la vie extraordinaire de Georgia Holt, la mère de la star. Le film raconte l'histoire de la matriarche à partir de ses débuts modestes dans l'Arkansas rural à travers ses six mariages tumultueux et sa carrière de chanteuse, actrice et mannequin. Malgré un enchainement d'échecs personnels et professionnels dramatiques, Holt a surmonté les obstacles et a réussi à élever deux filles affectueuses, dont une qui réussira à vivre son rêve inassouvi de devenir l'une des plus grandes stars de la planète. Ce coup d'oeil exclusif dans l'histoire fascinante de la famille de Cher
Elvis: That's the Way It Is

Sanders Denis
Documentaire Le King vous donne rendez-vous pour un concert mythique à Las Vegas en 1970. Ce concert, filmé en 6 soirées, nous montre un Elvis au meilleur de sa forme qui électrise la salle en interprétant ses plus grands succès.
Miles Davis - Birth of the Cool

Miles Davis
Documentaire Featuring never-before-seen archival footage, studio outtakes, and rare photos, Miles Davis: Birth of the Cool tells the story of a truly singular talent and unpacks the music and the myth of the man behind the horn.
Frank Sinatra - All or Nothing at All

Alex Gibney
Documentaire SINATRA: ALL OR NOTHING AT ALL is an up-close and personal examination of the life, music and career of the legendary entertainer. Told in his own words from hours of archived interviews, along with commentary from those closest to him, the documentary weaves the music and images from Sinatra’s life together with rarely seen footage of Sinatra’s famous 1971 “Retirement Concert” in Los Angeles. The film’s narrative is shaped by Sinatra’s song choices for that concert, which Gibney interprets as the singer’s personal guide through his own life.
Argentina

Carlos Saura
Documentaire De la Pampa aux Andes, de l’univers des indiens Mapuche à celui des villageois qui chantent leur nostalgie dans les cafés, du monde des Gauchos à celui des grandes villes d’aujourd’hui. « Argentina » nous propose un voyage musical et sensoriel dans l’espace et le temps composé des chants, des danses et des couleurs qui font toute l’âme de l’Argentine.
El Gusto

Safinez Bousbia
Documentaire El Gusto c’est l’histoire d’une rencontre entre une réalisatrice et un musicien du quartier de la Casbah d’Alger. Il lui raconte son Gusto - sa joie de vivre, pour la musique Chaâbi qu’il pratiquait au conservatoire d’Alger dans les années 1950 entouré d’amis, juifs et musulmans, avant que l’Histoire ne les sépare. 50 ans plus tard cette jeune réalisatrice fait le pari de les retrouver et de les faire remonter sur scène. Un témoignage poignant et dansant sur un pan oublié de l’Histoire algérienne.
Whitney : Le droit d'être moi

Nick Broomfield & Rudi Dolezal
Documentaires musicaux Documentaire retraçant la carrière de la chanteuse Whitney Houston, de son heure de gloire au début des années 1990 à son décès soudain en février 2012.
Lambert et Stamp

James D. Cooper
Documentaires musicaux Lambert et Stamp raconte l'incroyable histoire de Chris Stamp et Kit Lambert, des réalisateurs de la Nouvelle Vague, issus de milieux très différents, qui entreprennent de réaliser un film d'avant-garde. Ceci les conduità découvrir, conseiller et manager le groupe emblématique, The Who. Cette relation complexe à la fois tragique et humoristique a soutenu le développement du groupe, laissant une empreinte pour les générations à venir. Dans un délirant mélange de bruit, d'amour et de révolte, le réalisateur James D. Cooper nous emmène dans un voyage étonnant et une recherche universelle, à la découverte des liens délicats et effrayants qui rendent la création possible
Ronnie Wood - Somebody Up There Likes Me

Mike Figgis
Documentaire This Mike Figgis directed film is an intimate portrait of legendary Rolling Stones musician Ronnie Wood today as an artist, musician and survivor. A man still at the cutting edge in his seventies, the film tells the story from his humble beginnings in north London, where his older brothers shaped the musical powerhouse he would become, to the unique career that has not only spanned over 50 years (so far) but also traversed some of the most influential musicians the world has ever known including The Birds, Jeff Beck, The New Barbarians, Rod Stewart, The Faces and of course The Rolling Stones. Ronnie guides us on a journey through his life – painting and performing, accompanied by the friends, musicians and artists who have been part of his life over the years including Damian Hirst, Mick Jagger, Keith Richards, Charl
D'une seule voix

Xavier de Lauzanne
Documentaire Israéliens et Palestiniens, juifs, chrétiens et musulmans, ils sont avant tout musiciens. Partant du constat qu’il est maintenant impossible pour eux de se rencontrer en Israël ou dans les Territoires palestiniens, Jean-Yves Labat de Rossi, vieux routard de la musique, va les chercher chez eux, de part et d’autre du mur, pour les inviter à une tournée surprenante qui les réunira en France pendant trois semaines. Un pari audacieux qui se révèle rapidement risqué. Dès le début de la tournée, les rivalités apparaissent inévitablement. Sur scène, c’est un triomphe alors que dans les coulisses, le ton monte. Mais cette promiscuité à laquelle ils ne peuvent échapper les contraint, malgré tout, à communiquer. L’exaspération liée à la fatigue de la tournée et aux antagonismes politiques se trans
Harry Dean Stanton: Partly Fiction

Sophie Huber
Documentaires musicaux Portrait impressionniste d’un acteur vedette : moments intimes, extraits de quelques-uns de ses 250 films et bouleversante interprétation par lui de chants folkloriques américains. Exploration, en noir et blanc et en couleurs, des pensées profondes de l’acteur sur sa vie ainsi que sur son talent inexploité de musicien, le film montre aussi des scènes tournées sur le vif avec David Lynch, Wim Wenders, Sam Shepard, Kris Kristofferson et Debbie Harry. Un collage qui fait apparaître l’âme fragile de l’acteur.
Bee Gees - In Our Own Time

David Leaf, John Scheinfeld & Martyn Atkins
Documentaires musicaux “In Our Own Time” is the compelling story of the Bee Gees career. From their roots in the North West of England, through their early career in Australia, their return to England and international breakthrough in the late sixties and then on to global superstardom with “Saturday Night Fever” and beyond. Alongside the success there is the heartache of the tragically early deaths of first their younger brother Andy and then later Maurice. The story is told “in their own words” through in depth new interviews with Barry and Robin Gibb and through extensive interviews with Maurice filmed shortly before his death in January 2003. These are lavishly illustrated by live performances, TV and film clips and home movies of their early days. “In Our Own Time” features clips of many of their greatest hits including:
U2360° At the Rose Bowl

U2
Documentaires musicaux U2's 360° concert at the famous Pasadena Rose Bowl was U2's biggest ever show in the United States with a box office attendance in excess of 97,000. The first live streaming of a full-length stadium concert, U2360° at the Rose Bowl streamed across seven continents, making history with over 10 million views in one week. Shot entirely in HD, this ground breaking concert was filmed with 28 cameras and directed by Tom Krueger who previously shot the concert film U23D. U2360° resumes in Europe in August with North American dates to follow in 2011.
John & Yoko - Above Us Only Sky

Michael Epstein
Documentaire Above Us Only Sky reveals the depth of the creative collaboration between John and Yoko on John’s ‘Imagine’ album, bringing the period to life whilst at the same time outlining the relevance of the music and their message to a contemporary audience. The film examines how the art, activism, politics and music of the pair are intrinsically entwined, with full cooperation from and exclusive access to Yoko Ono and the John Lennon Estate.
No Land's Song

Ayat Najafi
Documentaires musicaux En Iran, depuis la révolution de 1979, les femmes n'ont plus le droit de chanter en public en tant que solistes. Une jeune compositrice, Sara Najafi, avec l'aide de trois artistes venues de France (Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel Mathlouthi), va braver censure et tabous pour tenter d'organiser un concert de chanteuses solo.
God Bless Ozzy Osbourne

Mike Piscitelli & Mike Fleiss
Films musicaux Ozzy Osbourne is one of the most iconic figures in rock and one of the founding fathers of heavy metal, however to many his “Madman” persona has overshadowed his considerable musical achievements. “God Bless Ozzy Osbourne” tells for the first time the story of his career from the founding of Black Sabbath through to solo stardom and his wider fame beyond. These were the wild days of his prodigious drug and alcohol intake, of biting the head from a dove at a record company meeting and biting into a bat on stage but also of the tragic death of Randy Rhoads and the reality TV show The Osbournes. The film follows Ozzy’s torturous and emotionally fraught journey from excess to sobriety, which Ozzy regards as his greatest accomplishment. Featuring never before seen footage, new interviews with Ozzy himself, his bro
Les possibilités sont infinies

Edward Lovelace & James Hall
Documentaire Le film nous embarque aux côtés d’Edwyn dans ce voyage incroyable des portes de la mort à la redécouverte du langage, de la musique, de la vie et de l’amour. Avec l’aide de sa femme, Edwyn se bat pour se souvenir… Bien plus qu’un combat pour la vie c’est une fable intime et pleine de vie.
Our Vinyl Weighs A Ton: This Is Stones Throw Records

Jeff Broadway
Documentaires musicaux Our Vinyl Weighs A Ton is a feature-length documentary about avant-garde Los Angeles-based record label Stones Throw Records. The film weaves together rare concert footage, never-before-seen archival material, inner-circle home video and photographs and in-depth interviews with the artists who put Stones Throw on the map. Our Vinyl Weighs A Ton gives an exclusive look into the label's left-of-center artists, history, culture, and global following. The film features exclusive interviews with Peanut Butter Wolf, Kanye West, Snoop Dogg, Madlib, Common, Questlove, Talib Kweli, Mike D (The Beastie Boys), Tyler, The Creator, and many more.
Balkan Melodie

Stefan Schwietert
Documentaire Il y a plus de 50 ans, Marcel et Catherine Cellier franchissaient pour la première fois le Rideau de fer. C’était alors le début d’une aventure qui allait durer jusqu’à aujourd’hui. Au cours de leurs nombreux voyages, ils ont passionnément et méticuleusement enregistré les musiques de l’Europe de l’Est, révélant une richesse et une diversité sonore jusqu’alors inconnue des Occidentaux. Par le biais d’innombrables émissions radiophoniques et de millions de disques vendus, Marcel Cellier a contribué à asseoir la réputation mondiale de Gheorghe Zamfir, virtuose roumain de la Flûte de Pan, et celle des légendaires chœurs de femmes « Le Mystère des Voix Bulgares ». Le film suit les traces du couple Cellier en Europe de l’Est, retrouvant les protagonistes de l’époque et découvrant de
Sing Me a Song

Thomas Balmes
Documentaire Le jeune Peyangki vit et étudie dans un monastère traditionnel au Bhoutan. Au pays du bonheur, l’arrivée récente d’internet entraîne d’importants bouleversements. Les rituels quotidiens des moines entrent en concurrence frontale avec la nouvelle addiction aux smartphones. Peyangki se passionne pour les chansons d’amour et tombe amoureux sur WeChat d’une jeune chanteuse. Succombera-t-il à la romance et aux tentations de la ville ou restera-t-il au monastère ?
Journey to Jah

Noel Dernesch & Moritz Springer
Documentaire The beauty, sharp contrasts and contradictions that occur in the land of reggae unfold in this portrayal of two artists who have left the West to move to Jamaica. Internationally acclaimed European musicians Gentleman and Alborosie are the reggae stars who seek a spiritual path that redefines truth in a new and vastly different culture. Their Journey to Jah takes them across borders to a land both sun-kissed and deeply troubled, where music is a constant in Jamaica’s daily struggle for a better society.
Maiko : L'enfant qui danse

Åse Svenheim Drivenes
Documentaire Le destin de Maiko était décidé avant même sa naissance, son nom japonais signifie « l’enfant qui danse ». Devenue une danseuse étoile, elle a plus que réalisé son destin, mais ce n’est pas arrivé sans sacrifice. A 15 ans, elle est partie du Japon pour vivre à Londres et aller dans une école de danse aussi dure que prestigieuse. Afin de payer l’école, sa mère a vendu leur maison et s’est privé de tout. Echouer n’était pas une option pour Maiko. A 30 ans, Maiko est désormais la danseuse étoile du ballet national de Norvège mais elle aimerait fonder une famille… Maiko doit faire facer à un cruel dilemme, comment combiner la maternité tout en gardant une place au sommet de sa profession ?
Arcade Fire: The Reflektor Tapes

Joseph Kahill
Documentaire Documentaire hypnotique sur l’enregistrement de l’album “Reflektor” d’Arcade Fire en 2013, réalisé par Kahlil Joseph (également auteur du film Lemonade pour Beyoncé). Présenté en avant-première au Festival de Toronto en 2015, ce film nous emmène dans l’intimité des séances d’enregistrement, les coulisses des concerts, et lors du séjour du groupe en Haïti, un pays avec lequel ils entretiennent des liens de longue date.
Janis

Amy J. Berg
Documentaire Janis Joplin est l’une des artistes les plus impressionnantes et une des plus mythiques chanteuses de rock et de blues de tous les temps. Mais elle était bien plus que cela : au-delà de son personnage de rock-star, de sa voix extraordinaire et de la légende, le documentaire « Janis » nous dépeint une femme sensible, vulnérable et puissante. C’est l’histoire d’une vie courte, mouvementée et passionnante qui changea la musique pour toujours.
The Love We Make

Albert Maysles & Bradley Kaplan
Films musicaux “The Love We Make”, a film directed by Albert Maysles (“Gimme Shelter”) and Bradley Kaplan, follows Paul McCartney as he journeys through the streets of New York City in the aftermath of the destruction of the World Trade Center on September 11th, 2001. It also chronicles the planning and performance of the benefit concert that took place less than six months after the attacks: “The Concert For New York City”. “It was an honor to be able to help New York and America at that time in its history,” said McCartney of the concert. “There was a feeling of shock and fear in the air that I thought we could help alleviate with music and the fact that so many people stepped up to join us made for a very uplifting evening for us all.” The film features performance clips from the benefit concert and backstage m
Bloody Daughter - Martha Argerich

Stéphanie Argerich
Documentaires musicaux La mère à travers les yeux de la fille – un portrait de famille mélangeant conversations intimes, accord et désaccords, liens musicaux et familiaux. Ce portrait intime sur deux géants du piano, réalisé par Stéphanie, la fille de Martha Argerich, a été filmé au cours de deux décades et dansle monde entier : à Varsovie, où Martha Argerich a remporté le premier prix du concours Chopin; au Japon, où est organisé un festival Argerich unique ; à Londres, où Stephen Kovacevich, le père de Stéphanie, vit, travaille et savoure la cuisine indienne ; en Belgique, où Martha habite dans une maison pleine de pianos et de chats : en Argentine, d’où elle est partie à l’âge de douze ans pour poursuivre ses études à Viennes, mais où on trouve encore des trésors de famille précieux ; en Suisse, lieu de
Transes

Ahmed El Maanouni
Documentaire Nass El Ghiwane est un groupe de musiciens marocains formé dans les années 70 au cœur de l’un des quartiers pauvres de Casablanca. Mêlant grands thèmes traditionnels et incantations laïques, leur musique puise dans le creuset de la culture populaire. Les chansons racontent aussi bien les joies du monde qu’elles pleurent les poètes défunts, clamées au son de rythmes frénétiques. Au détour des rues comme dans les salles de concert bondées, l’explosion musicale déclenchée par Nass El Ghiwane met les foules en transe…
Country: Portraits of an American Sound

Steven Kochones
Documentaire Embarquez dans une odyssée visuelle à travers l'histoire de la musique country racontée par des artistes de légende et capturée par de grands noms de la photographie sur plus de 90 ans. Depuis la famille Carter jusqu'à Taylor Swift, le film retrace l'ascension de la country, de ses origines au phénomène international et de l'image du chanteur country, du cowboy strass à la mégastar qui remplit les stades en passant par le rebelle fumant de l'herbe. Le film présente photos, vidéos et interviews jamais montrées de Rosanne Cash, Merle Haggard, Lyle Lovett, Charley Pride, Kenny Rogers, LeAnn Rimes, The Band Perry, Tanya Tucker et Keith Urban. Images et commentaires de Grand Ole Opry, des photographes Les Leverett, Henry Diltz et Raeanne Rubenstein, du portraitiste Leigh Wiener, du documentariste Henry Horenst
T.Rex: Born to Boogie

Ringo Starr
Films musicaux Filmé à l'apogée de la « T. Rextasy » et réalisé en 1972 par Ringo Starr, Born to Boogie est un documentaire sur le roi du glam rock, Marc Bolan. On y trouve les versions live des titres phare de T.Rex lors de leurs célèbres concerts à Wembley, une session légendaire de T.Rex en compagnie de Ringo Starr et Elton John, ou encore un goûter avec Catweazle et Tony Visconti, producteur de Bolan et Bowie. Born to Boogie est le documentaire ultime sur Marc Bolan et l'univers des stars dans les années 1970.
Give Me Future

Major Lazer
Documentaire Une plongée dans le concert historique que Major Lazer a donné en 2016 devant 400 000 fans déchaînés, en plein cœur de La Havane.
Pavarotti

Ron Howard
Documentaire Le réalisateur Ron Howard s’attaque à un phénomène musical : Luciano Pavarotti dont il retrace la carrière et le parcours humain, posant un regard aussi profond que non hagiographique sur l’incroyable vie d’une des icônes musicales du XXème siècle. Surnommé « Le Ténor du Peuple », Pavarotti aura été une rare combinaison de génie artistique et de personnalité à la générosité exceptionnelle, se battant autant pour faire découvrir l’Opéra au monde entier que pour soutenir les causes chères à son cœur. Doté d’un talent inouï, d’une sensibilité hors-normes et d’un charisme irradiant, il est devenu un artiste qui aura tout donné pour conquérir les oreilles et le cœur de spectateurs du monde entier. Fruit d’un travail de montage d’archives rares et bluffantes, que complètent l
Elektro Moskva

Unknown
Documentaire « Elektro Moskva » raconte comment de hardis inventeurs d’Europe de l’Est ont jadis mis au point des instruments de musique électronique d’un genre à part - et comment les jeunes collectionneurs de sons d’aujourd’hui se sont appropriés cet héritage.
Appassionata

Christian Labhart
Documentaire Alena Cherny est une pianiste passionnée – son jeu dénote le deuil et la colère mais aussi l’enthousiasme et l’amour. Née dans la campagne ukrainienne, elle est envoyée en internat à Kiev à l’âge de neuf ans, loin de ses parents. Après le drame de Tchernobyl, souffrant d’une leucémie, elle émigre en Suisse, laissant derrière elle sa fille. Aujourd’hui artiste reconnue, elle souhaite offrir un piano à queue à l’école de musique de son village natal. Alena Cherny et l’instrument partent alors pour un voyage dans le passé...
The Sound of Belgium

Jozef Devillé
Documentaire 'The Sound of Belgium' explores the rich but untold story of Belgian dance music. From the dance halls with Decap organs to the golden days of Popcorn; From EBM and New Beat to Belgian House and Techno. A chronicle of unique popular music, 'The Sound of Belgium' goes in search of the spirit of a nation and the people that danced to it.
Horses : Patti Smith et son groupe

Unknown
Documentaires musicaux Pour célébrer le 40e anniversaire de la sortie de Horses, Patti Smith a offert deux concerts inoubliables au public du Wiltern Theatre de L.A. en 2016. L’occasion pour la marraine du punk et les membres originaux de son groupe, de revisiter les intemporels « Gloria », « Free Money », ou encore « My Generation » des Who, avec en invité sur ce titre, Flea des Red Hot Chili Peppers à la basse. Concert, coulisses, interviews : plongez dans ce film inédit de Steven Sebring qui prouve que cet album de légende et son message de liberté résonnent toujours chez les nouvelles générations.
Ghost Blues: The Story of Rory Gallagher

Unknown
Documentaires musicaux Ghost Blues is a brand new feature document of the late lamented musician. His contribution to rock music has had a significant impact on both musicians and music fans around the world, despite his untimely death at the age of 47. The documentary by director Ian Thuillier, features rare tracks from his formative years with his first band, Taste, through Rory’s solo career as he single-handedly spearheaded the Irish rock movement, and in the process, blazed a trail for other Irish rock bands including Thin Lizzy, U2, etc. With brand new interviews from those who knew him best; Donal Gallagher (his brother and manager) and his band members, Bill Wyman (Rolling Stones) to those who he inspired to become music greats themselves - The Edge, Johnny Marr, Slash etc, this documentary will add to Rory’s enduring legend.
The Doobie Brothers: Let the Music Play

The Doobie Brothers
Documentaires musicaux "Let The Music Play" is the authorized story of The Doobie Brothers from their beginnings as a biker band in California in 1970, through their breakthrough with "Listen To The Music" in 1972, sustained success and line-up changes in the mid-seventies and their change of musical direction and further success following the arrival of Michael McDonald in 1976. Worn out by non-stop touring and internal disagreements the band broke up after a "farewell" concert in 1982. There were sporadic reunions in the eighties before the band reformed permanently in the early nineties and have continued touring and recording ever since. This new film features contributions from all the surviving key band members, their manager Bruce Cohn and long term producer Ted Templeman to tell the full story of the band's highs and lows through fou
Les maîtres de la musique classique – Ludwig van Beethoven – Symphonie no 9

Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, Wulf Kunold, Ludwig van Beethoven, Paul Smaczny, Günter Atteln, Swedish Radio Choir, Eric Ericsson Chamber Choir, Karita Mattila, Violeta Urmana, Thomas Moser & Eike Wilm Schulte
Films de concerts Cette série des Maîtres de la musique classique permet à l'auditeur de faire l'expérience et de profiter d'œuvres magnifiques de la période baroque jusqu'à nos jours d'une manière totalement différente, en proposant une combinaison de matériel documentaire et d'une exécution intégrale de l'œuvre présentée. Cet épisode comporte un enregistrement en direct de la 9ème symphonie de Beethoven avec le Philharmonique de Berlin et le maestro Claudio Abbado. Dans le documentaire annexe, le spécialiste renommé Wulf Konold explique la vie de Beethoven et les circonstances de la composition dela neuvième symphonie. Une discussion détaillée des idéaux esthétiques et politiques du compositeur, des citations de ses contemporains ainsi que de très nombreux exemples musicaux contribuent à donner vie à ce glor
This Was Tomorrow

Wim Bonte
Documentaires musicaux On se souviendra de l’année 2015 comme d’une année magique, mythique et inoubliable. « The People of Tomorrow » (Les gens de demain) ont participé au festival de musique Tomorrowland sur trois continents ; après avoir célébré son dixième anniversaire en Belgique et avoir migré aux États-Unis, le troisième chapitre de ce magnifique conte de fées s’est écrit au Brésil pour la première fois. De nombreux moments magiques comme la rencontre avec le secrétaire général de des Nations Unies, M. Ban Ki-moon, sont capturés dans ce film surprenant et fascinant dans lequel témoignent également la communauté internationale de Tomorrowland, et des DJ comme David Guetta, Armin van Buuren, Steve Angello, Steve Aoki, Pete Tong et Dimitri Vegas & Like Mike.
Le tango des nuits finlandaises

Viviane Blumenschein
Documentaire Du tango finlandais? Chino Laborde, Diego Kvitko et Pablo Greco sont des musiciens argentins, expansifs, passionnés, et convaincus d'incarner le véritable tango. Au cours d'un voyage en Finlande, ils découvrent un monde de forêts, de lacs, de lumineuses nuits d'été, et de musiciens taiseux amateurs de tango. Ce road movie musical capture avec tendresse et humour la rencontre de deux mondes, qui au-delà de leurs différences, partagent le même amour de la musique.
Another Day Another Time

Christopher Wilcha
Documentaire Un concert unique enregistré à New York en septembre 2013 et inspiré de l’univers folk américain des années 60 du film « INSIDE LLEWYN DAVIS ». Produit par les frères Coen et T Bone Burnett avec The Avett Brothers, Joan Baez, Dave Rawlings Machine, Rhiannon Giddens, Lake Street Dive, Colin Meloy, The Milk Carton Kids, Marcus Mumford, Punch Brothers, Patti Smith, Willie Watson, Gillian Welch et Jack White.
De Palma

Noah Baumbach & Jake Paltrow
Indépendant Auteur de multiples chefs-d’œuvre, Brian De Palma a marqué de son style inimitable et virtuose plus d’un demi-siècle de cinéma. À la faveur d’une conversation intime truffée d’anecdotes, le grand cinéaste américain passe devant la caméra de Noah Baumbach et Jake Paltrow, et revient sur son œuvre prolifique, tout aussi géniale que controversée, pour une leçon de cinéma passionnante.
Bunch of Kunst: A Film about Sleaford Mods

Christine Franz
Documentaire Ce « road-movie » à travers la Grande-Bretagne raconte l'histoire de ce duo de rappeurs (blancs) au flow rageur. Les Sleaford Mods aiment brocarder le parti conservateur, tirer à vue sur les mirages de la célébrité ou raconter par le menu la vie en bas de l’échelle sociale. Ce duo s’inscrit dans la tapageuse lignée des grandes gueules anglaises, de Johnny Rotten à The Streets.
Sergiu Celibidache's Garden

Serge Ioan Celebidachi
Documentaire An intimate portrait of the world famous and revered classical conductor and composer Sergiu Celibidache. This ambitious docu-drama follows the maestro through rehearsal with the Munich Philharmonic Orchestra and on tour. The film crew’s main objective was to recreate Celibidache’s universe and although he usually avoided publicity, he made himself extremely available for the film. Indeed, the team were able to shoot over one hundred hours of Super 16mm film and record more than two hundred hours of digital audio. The ambition of “Sergiu Celibidache’s Garden” had a simple but intimidating objective: to re-establish and celebrate the old love affair between cinema and classical music by presenting to the public a man that was as simple as he was brilliant. From the beginning, “Sergiu Celibidache’s Garden�
Antony & The Johnsons: Turning - A Film by Charles Atlas and Antony

Unknown
Documentaires musicaux “Turning” - A concert film documentary captured during the critically acclaimed tour of Europe by Antony and the Johnsons and Charles Atlas during the autumn of 2006; it explores the heart and experience of that series of performances. Through its synthesis of Antony’s songs and Atlas' unfurling video portraiture of the 13 women who performed on stage, “Turning” is an intimate and cinematic journey exploring themes of identity, transcendence, and the revelation of a revolutionary feminine essence.
Sound City

Dave Grohl
Documentaire Au fond de la San Fernando Valley, caché derrière les trains et les usines désaffectées, réside le secret le plus gardé de l'histoire du Rock N'Roll. Sound City, le plus prestigieux, et le plus méconnu; des studios d'enregistrement d'Amérique, abritait une table d'enregistrement unique au monde, et devint le lieu de naissance des plus grands albums du XXème siècle. Fleetwood Mac, Neil Young, Rick Springfriend, Tom Petty, et Nirvana parmi tant d'autres, ont enregistré leur magie entre ces murs. La Terre Sainte du Rock'N Roll en somme. Réalisé par Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), avec des interviews et concerts des icônes qui ont construit leur carrière dans ce studio, SOUND CITY raconte l'histoire de Rock N'Roll et célèbre l'élément humain au coeur de la création musicale alors qu'on y su
Elvis on Tour

Robert Abel
Documentaire Reportage sur une tournée d'Elvis Presley effectuée en 15 jours dans 15 villes différentes.
The Rolling Stones: Crossfire Hurricane

Brett Morgen
Documentaires musicaux This superb new film tells the story of The Rolling Stones’ unparalleled journey from blues obsessed teenagers in the early sixties to their undisputed status as rock royalty. All of The Rolling Stones have been newly interviewed and their words form the narrative arc that links together archive footage of performances, news coverage and interviews, much of it previously unseen. Taking its title from a lyric in “Jumpin’ Jack Flash”, “Crossfire Hurricane” gives the viewer an intimate insight into exactly what it’s like to be part of The Rolling Stones as they overcome denunciation, drugs, dissensions and death to become the definitive survivors. Over a year in the making and produced with the full co-operation and involvement of The Rolling Stones, “Crossfire Hurricane” is and will remain the definitiv
The Pink Floyd & Syd Barrett Story

John Edginton
Documentaire Le regretté Syd Barret est une icone et une légende du rock à lui-seul. En tant que charismatique et brillant guitariste des débuts de Pink Floyd, il sut créer un son psychédélique unique et écrire des titres merveilleusement excentriques dont les tubes “Arnold Layne”, “See Emily Play” et “Bike”. Syd Barret quitta Pink Floyd en 1968 lorsque son comportement de plus en plus incohérent rendit sa participation au groupe impossible. Après deux albums solos exceptionnels, il quitta totalement la musique. “The Pink Floyd & Syd Barrett Story” raconte cette histoire étrange et tragique, tout en célébrant Syd Barrett grâce à la participation de tous les membres de Pink Floyd, de ses amis, managers et admirateurs.
The Jam - About the Young Idea

Bob Smeaton
Documentaire “About The Young Idea” is the story of The Jam. It charts their career from formation in the early seventies, through the heady days of chart success and on to their break up in 1982. The programme features extensive, brand new interviews with Paul Weller, Bruce Foxton and Rick Buckler alongside archive performance footage and new contributions from fans, journalists and many involved in the band’s career.
Marvin Gaye: What's Going On - The Life and Death of Marvin Gaye

Jeremy Marr
Documentaires musicaux Marvin Gaye is one of the great and enduring figures of American music. His innovative mix of gospel, R&B, soul and jazz made him a huge and glamorous performing star, while records like "What's Going On" challenged and changed the face of popular music. Yet his life story is also one of personal torment, of bittersweet success, and of death by the hand of his father. This tells the full story of his Extraordinary life and tragic death through new interviews with his family, friends and colleagues, re-enactments, and classic archive footage (some of it never seen before) of Marvin on stage, at home, and in the recording studio.
Charles Lloyd: Arrows Into Infinity

Jeffery Morse & Dorothy Darr
Documentaire Charles Lloyd was one of the most influential jazz musicians of the 1960s. His music crossed traditional boundaries and explored new territories. Catapulted into worldwide fame in his 20s, by his early 30s, he abandoned his life of touring and recording and went into seclusion in Big Sur, CA. Circumstance brought him back to a public life in the late 1980s. 'Arrows Into Infinity' is a journey in sound through the unusual life and career of this jazz legend. Lloyd's own voice, and those who worked with him over the last five decades help us discover and better understand this enigmatic man and his spiritual pursuit through music. This film is a collaborative work between Lloyd's wife Dorothy Darr; a painter, and videographer/filmmaker, Jeffery Morse.
We Are Twisted F*cking Sister!

Andrew Horn
Documentaire Ce documentaire follement divertissant relate de façon poignante l’histoire des Twisted Sister et les 10 années de galère qu’ils ont connues à jouer dans les bars et clubs de banlieue avant de devenir le groupe métal le plus licencieux des années 80.
Anna et l'apocalypse

John McPhail
Comédie À Noël, une apocalypse zombie menace la ville tranquille de Little Haven, forçant Anna et ses amis à se battre et chanter pour survivre. Face aux morts-vivants ils se lancent dans une course désespérée pour rejoindre leurs proches, mais découvrent rapidement que personne n'est en sécurité dans ce nouveau monde. Alors que la civilisation s'effondre autour d'eux, ils se rendent compte qu’ils ne peuvent compter que sur eux-mêmes.
Roxette Diaries

Jonas Åkerlund
Documentaire Pour Roxette, tout (et même plus) s’est passé entre 1987 et 1995. Des centaines d’heures de films enregistrés pendant les années magiques. Rentrez dans les studios, backstage, pendants des répétitions et des concerts. Ceci est les vidéos privées d’un des plus grands duos musicaux de tout les temps.
Mumford & Sons: We Wrote This Yesterday

Sam Wrench
Documentaire Mumford & Sons n’ont jamais su rester en place. Ce désir inné de voyager, d’aller à la rencontre des gens et d’être imprévisibles a séduit les amateurs du monde entier qui ont rejoint leur communauté et sont tombés amoureux de leur musique en permanente évolution. Ce film accompagne les membres du groupe alors qu'ils voyagent en territoire vierge, jouant dans les grandes villes d'Afrique du Sud avec un groupe éclectique d'amis musiciens. Leur art de l'écriture est mis en relation avec les gens, les événements et les influences qui en sont à l’origine. Dans ce film, “We Wrote This Yesterday“, le groupe savoure au quotidien l'excitation de jouer devant de nouvelles foules et dans des villes inconnues. En chemin, poussant toujours plus loin leur culture collaborative, ils se sont donnés un nouve
Amar é para Os Fortes

Marcelo D2
Documentaires musicaux “Sinistro” é um moleque que vive entre o bem e o mal na constante luta pela vida e pela oportunidade, onde amar e sobreviver já são uma grande conquista. Tentando a todo custo mudar o rumo previsível de sua história, mas se deparando o tempo todo com as intempéries da vida de rua.
The Past Is a Grotesque Animal

Jason Miller
Documentaire THE PAST IS A GROTESQUE ANIMAL is a personal, accessible look at an artist - Kevin Barnes, frontman of the endlessly versatile indie pop band of Montreal – whose pursuit to make transcendent music at all costs drives him to value art over human relationships. As he struggles with all of those around him, family and bandmates alike, he’s forced to reconsider the future of the band, begging the question – is this really worth it?
Eduardo Falú : Chant au paysage rêvé

Oliver Primus & Arno Oehri
Documentaires musicaux Eduardo Falú : Chant au paysage rêvé est un voyage poétique à travers la musique singulière du maître Argentin Eduardo Falú (1923 – 2013) et en même temps, un portrait intime de ce musicien exceptionnel. Partant de sa relation intense avec le paysage du nord-ouest argentin, sa chère ville de Salta, les vastes plaines de la Pampa, les majestueuses montagnes des Andes et leurs canyons, les vallées fertiles et les hauts plateaux désertiques. Le film suit pas à pas chaque étape de la vie et carrière de Falú.
Various Artists - Lost Songs: The Basement Tapes Continued

Sam Jones
Documentaire For nearly 50 years, millions of fans around the world have imagined and discussed the conditions and atmosphere under which Bob Dylan’s strange and wonderful Basement Tapes were created. Only Bob Dylan himself and the remaining members from his backing ensemble that became The Band - know the stories behind the unforeseen circumstances and unique musical chemistry that resulted in a seismic shift in American Music and a body of work that continues to richly influence the artistry of contemporary musicians.
Count Basie - Through His Own Eyes

Jeremy Marre
Documentaire This revealing biography, told in Count Basie’s own words, uncovers for the first time the private passions and ambitions that inspired the world-famous bandleader and pianist. Until now, little was known about Basie’s private and family life, but director Jeremy Marre uncovered a treasure-trove of home movies and photo albums that expose Basie’s remarkable relationship with his wife Catherine, whose pioneering support for African-American causes placed her at the side of Martine Luther King. Through Basie’s intimate footage and letters - and interviews with friends like Quincy Jones and Annie Ross - we discover the Count’s protective love for his disabled daughter Diane who ‘was never out of his heart and mind: the hidden core of his creative life’. Basie’s musical achievements were remarkable: the fir
Imagine: John Lennon

Andrew Solt
Documentaire À partir d'images d'archives et d'interviews récentes, découvrez la vie et l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a laissé une trace indélébile dans l'histoire de la musique…
Danny Says

Brendan Toller
Documentaire Danny Fields a joué un rôle essentiel dans la musique et la culture de la fin du 20e siècle : travaillant pour The Doors, Lou Reed, Nico, Judy Collins et gérant des artistes révolutionnaires comme The Stooges, MC5 et The Ramones. « Danny Says » suit Danny Fields de l’arrêt de ses études de droit à Harvard, à la Silver Factory d’Andy Warhol, à son poste de directeur de la publicité chez Elektra Records, à « parrain du Punk » et au-delà. Les goûts et opinions de Danny, autrefois jugés provocateurs et radicaux, se sont avérés être visionnaires.
Sinatra: To Be Frank

Simon Napier-Bell
Documentaire Découvrez les étapes de la vie de Frank Sinatra qui ont fait de cet acteur, chanteur une icône mondiale du 20 ème siècle.
20000 jours sur terre

Iain Forsyth & Jane Pollard
Documentaire 24 heures dans la vie de la célèbre rock star d’origine australienne Nick Cave. Une journée en apparence comme les autres, mais où les notions de réalité et de fiction finissent par se brouiller et s’entrelacer…
Un air du pays

Stefan Schwietert
Documentaire Qu’ont en commun les pleurs d’un enfant, l’écho d’un yodleur dans les montagnes, un chanteur nomade de Mongolie et le brouhaha d’un marché aux légumes ? La voix. Sa résonance est le moyen d’expression incontournable du genre humain et de ses sentiments, elle est la preuve de son existence. Un air du pays est un film sur le plus originel des instruments.
The Three Tenors - The Vision

William Cosel
Documentaires musicaux En juillet 1994, les Trois Ténors (José Carreras, Plácido Domingo et Luciano Pavarotti), dirigés par le chef d'orchestre Zubin Mehta, ont donné un concert au Dodger Stadium de Los Angeles à la veille de la finale de la Coupe du monde de football. Leur public a été estimé à plus d'un milliard de téléspectateurs, et même le trafic aérien de la ville a été suspendu au-dessus du stade durant l'évènement. « La vision » nous emmène dans les coulisses pour voir se dérouler l'histoire de ce concert. Ce documentaire exclusif nous montre les Trois Ténors lors de leurs moments de détente, en répétition, mais aussi sur scène pour interpréter l'air du Brindisi et la chanson Granada. Nous les retrouvons ensuite six semaines plus tard, à Los Angeles, pour leur répétition générale avant ce concert de l
Ella Fitzgerald - Just One of Those Things

Leslie Woodhead
Documentaire Tracing the story of Ella Fitzgerald’s life, this documentary film explores how her music became a soundtrack for a tumultuous century. From a 1934 talent contest at the Apollo theatre in Harlem, the film follows Ella’s extraordinary journey across 5 decades as she reflects the passions and troubles of the times in her music and her life. Moving beyond conventional biopic, the film uses images and music to evoke the feel of those times so as to bring to life the context of Ella’s unique career, featuring interviews from Smokey Robinson, Jamie Cullum, Tony Bennett, Norma Miller and Laura Mvula.
Midnight Oil: Black Rain Falls

Midnight Oil
Documentaire On May 30, 1990, Midnight Oil interrupted its North American tour for a “special guerilla action” on the crowded Avenue of the Americas in midtown Manhattan. The agit prop event was a live concert from the back of a flat-bed truck and drew a crowd of more than 10,000 people out of the nearby buildings and onto the street. The Oils were responding to one of the worst environmental disasters in US history when 11 million gallons of oil were spilled onto the pristine Alaskan coastline by the Exxon Valdez. Twenty five years on the effects of the spill on the landscapes and wildlife of southern Alaska are still being felt. “There are things we think are so important that they have to be said,” lead singer Peter Garrett told a packed international press conference after the performance, “and the best way we could s
Charlie is my Darling - Ireland 1965

The Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, Charlie Watts & Andrew Loog Oldham
Documentaires musicaux ABKCO Films presents a meticulously restored and fully-realized version of this first-ever, legendary, but never released film. Shot during a quick tour of Ireland just weeks after “(I Can’t Get No) Satisfaction” hit # 1 on the charts, The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965 is an intimate, behind-the-scenes diary of life on the road with the young Stones. It features the first professionally filmed concert performances of the band and documents the early frenzy of their fans and the riots the band’s appearances inspired. The band is shown traveling through the Irish countryside by train; dashing from cabs to cramped, basement dressing rooms through screaming hordes of fans. Motel rooms host impromptu songwriting sessions and familiar classics are heard in their infancy as riff and lyric are uni
The Public Image is Rotten

Tabbert Fiiller
Documentaire Après la dissolution des Sex Pistols, John Lydon (alias Johnny Rotten), formales Public Image Ltd (PiL), son groupe avant-gardiste qui perdura presque 15 fois plus longtemps que le premier. Depuis ce jour, il le maintint en activité, y apportant des changements stylistiques et personnels et luttant constamment pour réinventer de nouvelles approches de la musique, tout en adhérant à des idéaux radicaux d'intégrité artistique.
Lee Scratch Perry's Vision of Paradise

Volker Schaner
Documentaire For the past 15 years, director Volker Schaner has followed Perry on a spiritual and geographical journey taking in Jamaica, Ethiopia, Switzerland and London. Over this period Volker has earned Perry’s trust, resulting in a never-before-granted level of access and insight into Perry's fantastical, spiritual world. This classic-in-the-making tells a story of epic, magical proportions that’s not a biography, more fairy tale documentary and art piece for itself, which is in turns funny, poetic and frequently mind blowing. In addition to the filmed footage of the man himself, plus an all-star cast of dub and reggae-related musicians, 'Lee Scratch Perry’s Vision of Paradise' is illustrated by unique animated scenes. Using traditional painting techniques, the artist Maria Sargarodschi created imaginary characters of su
Up From the Streets - New Orleans: The City of Music

Michael Murphy
Documentaire Up From the Streets : The City of Music celebrates the culture of New Orleans as seen through the lens of music. The history of the city is distinct from any other in the US, and the music created here, a powerful form of expression. The film looks at the evolution of New Orleans music and how it has reflected the culture and times in which it was created. From the drums of enslaved Africans at Congo Square to the explosion of musical styles that continue to be created out of those rhythms today, the music has provided strength in times of despair, and joy for this city that loves to celebrate. Personal reflections by native New Orleanian and musician, Terence Blanchard, along with commentaries by critics and musicians including: Alan Light, Ben Jaffe, Big Freedia, Branford Marsalis, Harry Connick, Jr., Keith Richards
Une chanson pour Sanghai

Bernard Weber & Martin Schilt
Documentaire Durant 20 ans, les Wiesenberger se sont livrés aux mêmes rituels. Ceux qu’on appelle les « singende Bergler » (montagnards chantants) répétaient une fois par semaine dans la chapelle et poussaient la chansonnette dans les mariages et aux anniversaires. Or entre-temps, leur monde est devenu sens dessus dessous : leurs disques se sont retrouvés au hit-parade et eux-mêmes sont submergés de demandes de concerts – l’appel du show-business. Ils sont également attendus à Shanghai, une offre alléchante qui les met cependant à rude épreuve... Un film sur des montagnards qui, entre traditions et show-business, essaient de conserver leur authenticité.
Descent into the Maelstrom - The Radio Birdman Story

Jonathan J. Sequeira
Documentaires musicaux The true story of Radio Birdman, the band that changed Australia. Uncompromising, driven, high energy rock'n'roll. In 1974 Radio Birdman created a new music in Australia and changed the landscape forever. Kicked out and shut down, they started their own venue, attracting a 'New Racce' of inner-city kids and a cult-like following. From their first empty gigs, to the notorious 'Van of Hate' and the bitter break up in England, this is their story. But Radio Birdman persevere, re-uniting years later, their intensity undimmed. For anyone who is interested in how bands work, or don't work at times, this is Essential viewing. Yeah Hup!
Les maîtres de la musique classique – Mozart – Symphonie no 41 "Jupiter"

Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach, Hartmut Haenchen, Wolfgang Amadeus Mozart, Paul Smaczny & Günter Atteln
Films de concerts Cette série des Maîtres de la musique classique permet à l'auditeur de faire l'expérience et de profiter d'œuvres magnifiques de la période baroque jusqu'à nos jours d'une manière totalement différente, en proposant une combinaison de matériel documentaire et d'une exécution intégrale de l'œuvre présentée. Cet épisode présente un enregistrement en direct de la « Symphonie Jupiter » de Mozart à la Konzerthaus de Berlin, avec l'Orchestre de chambre C.P.E. Bach et son directeur musical Hartmut Haenchen qui est également l'animateur du documentaire annexe. La symphonie n° 1 de Mozart a été composée en 1788 et elle est largement considérée comme le summum de la forme symphonique classique.
Gary Moore & the Midnight Blues - Live at Montreux 1990

Gary Moore & The Midnight Blues
Films de concerts Gary Moore is one of the best rock and blues guitarists ever to come out of Ireland. In 1990 he released Still Got The Blues which went on to be his biggest selling album around the world. This concert from the Montreux Jazz Festival was recorded on July 7, 1990 on the tour for Still Got The Blues. It features the band used on that album and special guest Albert Collins, who had also appeared on the album. Nine of the tracks in the set are taken from that album, three of which were UK hit singles.
Leonard Cohen: I'm Your Man

Lian Lunson
Films de concerts En janvier 2005, à Sydney en Australie, le producteur de musique Hal Willner conviait des artistes tels que Nick Cave, U2, Beth Orton, Rufus Wainwright ou Jarvis Cocker à un concert-hommage dédié à Leonard Cohen. Ce film est un témoignage de cette soirée unique, assorti d'un entretien, réalisé pour l'occasion, avec le célébrissime chanteur canadien.
This Is Elvis

Andrew Solt & Malcolm Leo
Documentaire Ce docu-film relate la vie du King, alternant images d'archives et scènes rejouées par des acteurs, le tout illuminé par ses meilleures chansons. Un voyage inoubliable dans les coulisses d'un phénomène musical incomparable et intemporel…
Nazareth - Made in Scotland

Ramy Dance
Documentaire Made In Scotland tells the full story of Nazareth’s remarkable career from their formation in 1968, to their breakthrough in the 1970s and right through to their ongoing career in the present day.
Les maîtres de la musique classique – Richard Strauss – Une symphonie alpestre

Staatskapelle Dresden, Giuseppe Sinopoli, Habakuk Traber, Richard Strauss, Paul Smaczny & Günter Atteln
Films de concerts Cette série des Maîtres de la musique classique permet à l'auditeur de faire l'expérience et de profiter d'œuvres magnifiques de la période baroque jusqu'à nos jours d'une manière totalement différente, en proposant une combinaison de matériel documentaire et d'une exécution intégrale de l'œuvre présentée. Cet épisode comporte un enregistrement en direct de la Symphonie alpestre au Semperoper de Dresde avec la Staatskapelle saxonne de Dresde sous la direction de Giuseppe Sinopoli. Dans sa Symphonie alpestre, Richard Strauss a tout mis en œuvre pour créer un paysage musical plein depeintures tonales surprenantes. Dans le documentaire, le célèbre journaliste de musique Habakuk Traber montre la maîtrise inégalée dans l'art de l'instrumentation, qui produit une synthèse fascinante de la symphonie et
Les maîtres de la musique classique – Johannes Brahms – Concerto pour violon

Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado, Wolfgang Sandberger, Gil Shaham, Johannes Brahms, Paul Smaczny & Günter Atteln
Films de concerts Cette série des Maîtres de la musique classique permet à l'auditeur de faire l'expérience et de profiter d'œuvres magnifiques de la période baroque jusqu'à nos jours d'une manière totalement différente, en proposant une combinaison de matériel documentaire et d'une exécution intégrale de l'œuvre présentée. Cet épisode comporte un enregistrement en direct du concerto pour violon de Brahms au Teatro Massimo, à Palerme, avec le Philharmonique de Berlin sous la direction de Claudio Abbado et avec le maître violoniste Gil Shaham. Dans le documentaire, le virtuose Gil Shaham et l'expert de Brahms Wolfgang Sandberger présentent l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de la musique.
MEURTRE AU PREMIER RANG: HISTOIRE DU THRASH METAL DANS LA BAIE DE SAN FRANCISCO

Adam Dubin
Documentaires musicaux Au début des années 1980, un petit groupe de headbangers dévoués de Bay Area a fui le hard rock des groupes de laque de MTV et d'Hollywood en faveur d'une marque de métal plus dangereuse qui est devenue connue sous le nom de thrash ! Le réalisateur Adam Dubin capture les débuts du rock avec des interviews de Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed et bien d'autres ! Raconté par Brian Posehn.
The Police: Everyone Stares

Stewart Copeland
Documentaire Drummer Stewart Copeland narrates the rise of legendary rock band the Police using a decades-old archive of intimate, behind-the-scenes footage shot with his own movie camera.
The Ritchie Blackmore Story

Alan Ravenscroft
Documentaire Ritchie Blackmore is beyond doubt one of the all-time great guitar players. From his pop roots with The Outlaws and his many session recordings in the sixties, through defining hard rock with Deep Purple and Rainbow in the seventies and eighties and on to the renaissance rock of Blackmore’s Night, Ritchie has proved that he is a master of the guitar across a multitude of styles. For the first time “The Ritchie Blackmore Story” tells the story of his remarkable career through extensive specially recorded new interviews with Ritchie himself plus contributions from many of his colleagues and admirers including: Brian May, Glenn Hughes, Lars Ulrich, Steve Lukather, Joe Satriani, the late Jon Lord, David Coverdale, Gene Simmons, Joe Lynn Turner, Steve Vai, Graham Bonnet and Ian Anderson. This is the definitive story o
Jethro Tull: Nothing Is Easy - Live at the Isle of Wight 1970

Jethro Tull
Films de concerts Jethro Tull was formed in the late 60’s and released their debut album This Was in 1968. Led by charismatic frontman Ian Anderson, they have been touring and recording almost constantly ever since, have registered no. 1 albums on both sides of the Atlantic, achieved a succession of gold and platinum discs and won a Grammy award. They remain a massive live draw wherever they play around the world. In 1970 Jethro Tull played the Isle Of Wight Festival in front of 600, 000 people. Earlier that year they had released their third album, Benefit, which had seen the introduction of a full time keyboard player to the band’s line up. The set was drawn from across the three albums with popular tracks such as My Sunday Feeling, Dharma For One, Bourée and Nothing Is Easy and also featured My God, a track that would appear on
The Who: Sensation – The Story of Tommy

Martin R. Smith
Documentaires musicaux Sorti en 1969, le double album fondateur "Tommy" est un monument de l'histoire du rock. Il redynamisa la carrière du groupe, consacra Pete Townshend comme compositeur, et Roger Daltrey comme l'un des principaux chanteurs rock. Premier album ouvertement qualifié "d'opéra rock", "Tommy" a vendu plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde entier, avant d'être adapté au cinéma par Ken Russell au milieu des années 70, puis en comédie musicale au début des années 90. Ce nouveau film explore le contexte, la création et l'impact qu'a eu "Tommy" grâce à des interviews de Pete Townshend et Roger Daltrey, des archives du regretté John Entwistle, de la contribution de l'ingé-son Bob Pridden et du créateur de la pochette Mike McInnerney. Des journalistes et tous ceux qui ont été impliqués dans la création de
The Libertines: There Are No Innocent Bystanders

Roger Sargent
Documentaire L’été 2010, les Libertines se reforment pour jouer dans deux prestigieux festivals anglais (Leeds et Reading) devant plus de 100 000 fans. Après 6 ans de séparations, de récriminations, de gloire dans les tabloïds et de nouveaux départs, ils ont finalement eu la chance de faire ces concerts, qu’ils avaient manqués lors de leur split catastrophique. Ce film raconte l’histoire de ces concerts, et du groupe le plus célébré, influent et controversé de notre génération.
Made in America

Ron Howard
Documentaires musicaux Documentaire filmé dans les coulisses du "Budweiser Made in America Festival" à Philadelphie, organisé chaque année par Jay Z.
Imba signifie chanter

Danielle Bernstein
Documentaire « Imba signifie chanter » suit le parcours de trois enfants des bidonvilles d'Ouganda, choisis pour une tournée mondiale avec la Chorale des enfants Africains, nommée aux « Grammy ». D'une sagesse prodigieuse, Angel, Moses et Nina comprennent l'immensité de cette chance qui pourrait assurer leur futur et changer à jamais le cours de leur vie. Portrait intime vu à travers leurs regards curieux, « Imba signifie chanter » nous fait partager leur voyage depuis la pauvreté vers l'éducation, à la poursuite de leurs rêves.
Genesis: Sum of the Parts

John Edginton
Documentaire “Sum Of The Parts” est la première biographie officielle et autorisée de Genesis réalisée avec la coopération totale des membres du groupe. Elle raconte leur formation à Charterhouse, où Tony Banks, Peter Gabriel et Mike Rutherford étaient élèves à la fin des années 60. Avec le départ d’un des membres fondateurs Anthony Phillips, et l’arrivée de Phil Collins et Steve Hackett en 1970, c’est un groupe de 5 membres qui allait définir le style qui les conduirait vers le succès, avec des albums comme “Foxtrot” et “The Lamb Lies Down On Broadway”. Le départ de Peter Gabriel en 1975 et de Steeve Hackett en 1977 se traduisit par une évolution vers des titres plus courts et plus immédiats. Les années 80 et 90 furent des décennies triomphantes pour Genesis qui enchainèrent singles et albu
Super Duper Alice Cooper

Scot McFadyen, Sam Dunn & Reginald Harkema
Documentaire Banger Films, les créateurs de “Iron Maiden: Flight 666” et de “Rush: Beyond The Lighted Stage,” présentent « Super Duper Alice Cooper » l’histoire de Vincent Furnier, fils d’un prêcheur mais qui fut le cauchemar de tous les parents en tant qu’Alice Cooper, la rock star la plus outrageuse de toute sa génération. Cet unique « opéra doc», mélange étourdissant de documents d’archives, d’animation et de rock-opéra, remonte aux débuts d’Alice alors leader d’un groupe de rock avant-gardiste dans les années 60, en passant par sa décadence et égarements des années 70 comme célébrité, jusqu’à son comeback comme parrain du glam metal dans les années 80. C’est la lutte d’Alice contre Vincent pour s’approprier l’âme de l’autre.
Les maîtres de la musique classique – Haydn – Symphonie no 94

Berliner Philharmoniker, Mariss Jansons, Robert Levin, ハイドン, Paul Smaczny & Günter Atteln
Films de concerts Cette série des Maîtres de la musique classique permet à l'auditeur de faire l'expérience et de profiter d'œuvres magnifiques de la période baroque jusqu'à nos jours d'une manière totalement différente, en proposant une combinaison de matériel documentaire et d'une exécution intégrale de l'œuvre présentée. Cet épisode présente un enregistrement en direct du concerto pour violon de Mendelssohn avec le célèbre orchestre du Gewandhaus sous la direction de Kurt Masur interprété par Frank Michael Erben. Dans le documentaire annexe, Frank Michael Erben et le musicologue Armin Koch révèlent comment le compositeur a combiné le meilleur du classicisme du romantisme et créé une pièce virtuose d'une grande richesse musicale, qui reste l'une œuvres favorites du public à ce jour.
Les maîtres de la musique classique – Johann Sebastian Bach – Concertos brandebourgeois

Freiburger Barockorchester, Robert Levin, Jean-Sébastien Bach, Paul Smaczny & Günter Atteln
Films de concerts Cette série des Maîtres de la musique classique permet à l'auditeur de faire l'expérience et de profiter d'œuvres magnifiques de la période baroque jusqu'à nos jours d'une manière totalement différente, en proposant une combinaison de matériel documentaire et d'une exécution intégrale de l'œuvre présentée. Les six concertos brandebourgeois comptent parmi les favoris incontestés de tous les fans de musique baroque. Cet épisode comporte un enregistrement en direct des concertos brandebourgeois au palace Cöthen avec le Freiburger Barockorchester. Les concertos brandebourgeois sont devenu un mélange solide dans l'éducation musicale et une partie intégrante de notre héritage musical international. Dans le documentaire, le pianiste de renommée internationale et expert de Bach Robert Levin explique le s
Leonard Bernstein - Reflections

Peter Rosen
Documentaire Rarement, le génie d’un homme a tellement influencé la conscience musicale de son temps. Leonard Bernstein triompha en tant que compositeur, conducteur, écrivain et enseignant. La joie spontanée de ses tubes du Broadway, la quête audacieuse et spirituelle de ses œuvres orchestrales, son intensité et vitalité en tant que conducteur faisaient de Bernstein une figure centrale de la musique du XXe siècle. Dans Leonard Bernstein - Reflections, il parle de son enfance à Boston, de son développement musical à Harvard et à l’Institut Curtis et des influences de grands maîtres comme Reiner, Mitropoulos et Koussevitzky. Il partage ses sentiments à propos de la primauté de la musique tonale et spécule sur la nature du procès créatif. Du Carnegie Hall, scène de ses débuts, à la salle de séjour de sa mais
Shine a light

The Rolling Stones
Documentaires musicaux Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, l’essence même du rock’n’roll.Cette rencontre cinématographique donne naissance à un film événement : de la préparation à la performance,entrecoupé d'images backstage et d'archives, 16 caméras et les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de ce groupe mythique lors de ses concerts au Beacon Theatre à New York.
John Entwistle: An Ox's Tale

John Entwistle, Pete Townshend, Roger Daltrey, Keith Moon, Chris Stamp, Queenie Johns, Chris Entwistle, The Who & The John Entwistle Band
Documentaires musicaux In 1964, The Who became one of the key figures of the British Invasion, taking the American music scene by storm. While Roger Daltrey, Pete Townsend and Keith Moon took the spotlight with their on stage antics, John Entwistle, stood in the shadows poised to become the biggest bass player in rock and roll. In 2002, after years of touring his solo project the John Entwistle Band, Entwistle couldn't resist the lure of bringing back one of the greatest bands in rock and roll history. Tragically, plans for The Who's North American Reunion Tour were cut short when on the eve of the first show John was found dead in his Las Vegas hotel room. "The Ox," as Entwistle was affectionately known, left behind many fans and several unfinished projects. With his passing, the world lost a musical legend, dubbed Guitar Magazine's "Bassis
Imagine : John Lennon

John Lennon
Documentaires musicaux À partir d'images d'archives et d'interviews récentes, découvrez la vie et l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a laissé une trace indélébile dans l'histoire de la musique...
One Direction : All the Way to the Top

Maureen Goldthorpe
Documentaires musicaux ALL THE WAY TO THE TOP retrace l’ascension fulgurante du groupe anglo-irlandais révélé par X-Factor en 2010. Depuis la sortie de leur premier album, en novembre 2011, il caracole en tête des ventes partout dans le monde. Comment les cinq candidats d’un télé-crochet britannique sont-ils devenus les Beatles du 21ème siècle ? Avec des interviews des membres du groupe, des professionnels de l’industrie musicale mais aussi des fans, un regard approfondi et passionnant sur l’univers des One Direction pour tout savoir et mieux comprendre comment ce groupe est devenu l’un des plus grands phénomènes de notre époque.

Top des Films Documentaires Musicaux

Frank Marshall

Bert Marcus & Cyrus Saidi

Claire Belhassine

Benoit Toulemonde

Paul Thomas Anderson

Bartholomew Cubbins

Morgan Neville

Ron Howard

Brett Morgen

Kevin MacDonald

Andrew Sandler

Robert Cibis & Lilian Franck

Spike Lee

Davis Guggenheim

Unknown

Patrick Savey

Baillie Walsh

Renaud Barret & Florent de la Tullaye

Ed Sheeran

Steve Loveridge

Emmett Malloy

Sebastian Jones & Ramez Silyan

Pierre-Yves Borgeaud

Gian Godoy & Esther Anderson

Foo Fighters

Robin Piree

Jonathan Demme

Denny Tedesco

Dylan Southern & Will Lovelace

Unknown

Bruce Hendricks

Stephen Kijak

David LaChapelle

Sophie Huber

Thom Zimny

Sam Dunn

Unknown

Sanders Denis

Miles Davis

Alex Gibney

Carlos Saura

Safinez Bousbia

Nick Broomfield & Rudi Dolezal

James D. Cooper

Mike Figgis

Xavier de Lauzanne

Sophie Huber

David Leaf, John Scheinfeld & Martyn Atkins

U2

Michael Epstein

Ayat Najafi

Mike Piscitelli & Mike Fleiss

Edward Lovelace & James Hall

Jeff Broadway

Stefan Schwietert

Thomas Balmes

Noel Dernesch & Moritz Springer

Åse Svenheim Drivenes

Joseph Kahill

Amy J. Berg

Albert Maysles & Bradley Kaplan

Stéphanie Argerich

Ahmed El Maanouni

Steven Kochones

Ringo Starr

Major Lazer

Ron Howard

Unknown

Christian Labhart

Jozef Devillé

Unknown

Unknown

The Doobie Brothers

Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, Wulf Kunold, Ludwig van Beethoven, Paul Smaczny, Günter Atteln, Swedish Radio Choir, Eric Ericsson Chamber Choir, Karita Mattila, Violeta Urmana, Thomas Moser & Eike Wilm Schulte